모차르트 피아노 협주곡 9번 K 271 제프만 협주곡 | Mozart Piano Concerto No. 9 K.271

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모차르트 피아노 협주곡 9번 K.271 (Jeunehomme) 1777년 Mozart Piano Concerto No.9 K.271 0:00 1악장 알레그로 10분16초 10:16 2악장 안단티노 12분50초 23:06 3악장 론도(프레스토) 10분57초 알프레드 브렌델 (피아노) 안토니오 야니그로 (지휘) 이 솔리스티 디 나폴리 1965 모차르트 피아노 협주곡 9번은 볼프강 아마데우스 모차르트가 1777년에 작곡한 피아노 협주곡입니다. 이 곡은 모차르트의 최초의 걸작으로 손꼽히며, "제프만" 혹은 "제프만 협주곡"으로도 알려져 있습니다. 이 협주곡은 모차르트의 어린 시절에 작곡된 작품 중 하나로, 그의 첫 번째 피아노 협주곡 중 하나입니다. 이 별명은 이 곡을 위해 작곡된 프랑스 여류 피아니스트 빅투아르 제나미의 이름에서 유래했습니다. 이 곡은 피아노와 오케스트라가 대등하게 대화하며 풍부한 정서와 화려한 기교를 보여주는 협주곡의 이상적인 모델로 평가받습니다. 이 곡은 세 악장으로 구성되어 있으며, 각각 알레그로, 안단티노, 론도(프레스토)라는 표시가 붙어 있습니다. 1악장와 함께가 서주부터 함께하는 것을 중요하게 여기는 역할을 하면서 행복한 이야기를 전하기 위해. 아름답고 아름다운 1주제와 수줍게 미소 짓는 2주제의 소나타 형식으로 인해 제외됩니다. 피아노와 더불어 유연하게 대화할 수 있는 것이 아니라, 오보에가 2주제를 연주할 때 피아노가 반주하고, 해적이 있는 독주를 허용하는 독주 악기가 반주를 담당하는 일도 현존하는 충격적 파격이었습니다. 2악장 비탄의 정서가 깊이 있게 다루어지며, 유장하게 흐르는 비애의 1주제와 행복했던 시간을 회상하며 눈물 고여 미소짓는 2주제가 섬세하고 심오하게 노래하며 내면으로 스며들어 누선을 자극합니다. 느린 악장의 ‘C단조 안단티노’는 베토벤도 ‘에로이카’의 장송 행진곡에서 취하는 조성이며, 아리오소와 레치타티보 성격의 악절들이 가득하여, 대화하는 협주곡을 오페라와 연결 지으려는 의도를 보여줍니다 3악장 강력한 에너지를 뿜어내는 피날레로, 피아노의 화려한 질주로 시작하는 론도 형식이지만, 미뉴에트와 변주를 삽입하는 등 형식을 파괴하며 자유로이 전개되면서 명인기적 협주곡의 진면목을 보여줍니다. 삽입된 미뉴에트는 분위기와 템포에 갑작스런 변화를 주어 즐거운 충격효과를 유발하며, 전반적으로 고저, 강약, 완급을 자재로이 구사하며 심오, 웅장하고 우아, 경쾌하며 섬세한 정서가 한껏 펼쳐집니다. 앨범정보 Alfred Brendel의 “The Complete Vox, Turnabout And Vanguard Solo Recordings” 앨범은 35개의 CD로 구성된 박스 세트입니다. 이 앨범은 2008년 네덜란드에서 Brilliant Classics 레이블로 출시되었으며, 클래식, 로맨틱, 모던 장르의 곡들이 포함되어 있습니다. 트랙리스트에는 Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert 등 유명 작곡가들의 곡들이 수록되어 있으며, 여러 오케스트라와 지휘자들과의 협연이 담겨 있습니다. 예를 들어, Mozart의 'Piano Concerto No. 9 In E Flat Major K271’는 Antonio Janigro가 지휘하고 I Solisti Di Zagreb 오케스트라와 협연한 곡입니다. 이 박스 세트는 Alfred Brendel의 VOX, Turnabout, Vanguard 레이블에서의 솔로 녹음을 모두 포함하고 있어, 그의 연주를 종합적으로 감상할 수 있는 훌륭한 컬렉션입니다. 알프레드 브렌델 (피아노) 알프레드 브렌델은 오스트리아의 유명한 클래식 피아니스트로, 1931년 1월 5일 체코슬로바키아의 비젠베르크에서 태어났습니다. 그는 주로 모차르트, 슈베르트, 베토벤의 작품을 연주하기로 유명하며, 피아니스트이자 시인, 작가, 작곡가, 강연자로도 활동하였습니다. 브렌델은 6살 때 소피아 데젤리치에게 피아노를 배우기 시작했으며, 그라츠 음악원에서 루도비카 폰 칸과 아르투르 미셸에게 각각 피아노와 작곡을 공부했습니다. 그는 공식적인 피아노 교육을 16세 이후로 받지 않았지만, 에드윈 피셔와 에두아르트 슈테어만의 마스터 클래스를 수강하며 자신의 기술을 연마했습니다. 1949년에는 이탈리아 볼차노에서 열린 부조니 피아노 콩쿠르에서 4위를 차지했고, 이후 유럽과 라틴 아메리카에서의 연주 여행을 통해 명성을 쌓기 시작했습니다. 그의 첫 녹음은 1950년 프로코피예프의 피아노 협주곡 제5번이었습니다. 브렌델은 베토벤의 피아노 소나타 전곡을 세 번이나 녹음했으며, 특히 슈베르트의 피아노 작품들을 거의 혼자서 잊혀지지 않게 만든 인물로 평가받습니다. 그는 음악에 대한 분석적 접근과 장식적 정확성에 대한 주의로도 알려져 있습니다. 2008년에 연주 활동에서 은퇴한 브렌델은 이후 문학 활동에 집중하였으며, 시집과 에세이집을 출판하기도 했습니다. 그의 저서로는 “Musical Thoughts and Afterthoughts” (1976), “Playing the Human Game” (2010), “A Pianist’s A–Z” (2013), “The Lady from Arezzo” (2019) 등이 있습니다. 브렌델은 그의 예술적 공헌에 대해 여러 상을 수상했으며, 2009년에는 일본 예술 협회의 프리미엄 임페리얼 음악상을 받았습니다. 안토니오 야니그로 (지휘) 안토니오 야니그로는 1918년 1월 21일 이탈리아 밀라노에서 태어난 유명한 첼리스트이자 지휘자였습니다. 그는 6살 때 피아노를, 8살 때 첼로를 배우기 시작했으며, 밀라노의 베르디 음악원과 파리의 에콜 노르말에서 공부했습니다. 야니그로는 1939년에 자그레브로 이주하여 베토벤 음악학교와 자그레브 음악 아카데미에서 첼로와 실내악을 가르쳤으며, 자그레브 라디오 및 텔레비전 챔버 오케스트라를 지휘했습니다. 그는 또한 자그레브 솔리스트 앙상블을 창단하였고, 이 앙상블은 그가 1968년에 떠날 때까지 지휘했습니다. 야니그로는 특히 바로크와 고전주의 음악에 특화되어 있었으며, 안토니오 비발디, 루이지 보케리니, 프란츠 요제프 하이든의 작품들을 해석했습니다. 그의 예술적 개성은 정확하고 화려한 기술, 조절된 기질, 세련된 주관성, 그리고 절제된 동시에 풍부한 음색으로 특징지어집니다. 야니그로는 또한 많은 첼리스트들을 교육했으며, 그의 학생들은 슈투트가르트 국립음악 및 연극대학과 잘츠부르크 모차르테움에서 공부했습니다. 그는 1989년 5월 1일에 세상을 떠났습니다. 이 솔리스티 디 나폴리 이 솔리스티 디 나폴리(I Solisti di Napoli)는 이탈리아 나폴리를 기반으로 하는 유명한 실내악단입니다. 이들은 주로 바로크 음악을 전문으로 하며, 안토니오 비발디의 작품을 많이 연주합니다. 특히, 살바토레 아카르도(Salvatore Accardo)와 함께한 비발디의 ‘사계’ 연주로 잘 알려져 있습니다1. 이 앙상블은 다양한 클래식 음악 페스티벌과 국제적인 무대에서 활발히 활동하고 있으며, 그들의 연주는 정교함과 열정적인 해석으로 평가받고 있습니다. 또한, 이들의 레코딩은 여러 음악 레이블을 통해 출시되어 많은 클래식 음악 애호가들에게 사랑받고 있습니다. @kssd6388 Copyright owners MNRK Music Group On behalf of: Vanguard